arte = CAPITAL

TO & DO

2008-04-09T09:05:00.000-07:00

TÓ MA DEJADO
Resumen del taller arte=CAPITAL

Sit tibi copia, sit sapientia formaque detur, inquinat omnia sola superbia si comitetur.
Sea contigo la abundancia, la sabiduría y la belleza, todo será ceniza si lo toca la soberbia.

Inscripción a la entrada de un castillo templario.

TO & DO es la remezcla del símbolo de Alfonso X El Sabio No & do (No ma dejado) inscrito en el escudo de Sevilla. Tomando como lema el “Tó ma dejado” vamos a resumir el copioso intercambio de experiencias que ha habido en el taller arte=CAPITAL en los Encuentros Regreso al futuro del Zemos98 en Sevilla. Durante los cinco días que duró el taller hubo presentaciones y propuestas, se conversó, se trabajó y el taller se convirtió en madeja, en nodo, en punto de encuentro e intercambio de ideas y experiencias.

Energía contagiosa en diez talleres simultáneos en la sede del caS de Sevilla.

El taller comenzó con la propuesta de Federico Guzmán de intercambiar archivos entre todos los participantes del taller. En su presentación partió del significado etimológico de la palabra “copia” como “abundancia” para referirse a la abundancia que crece en los territorios comunes del conocimiento. Federico defendió la conocida idea de que “compartir es bueno” y que las tecnologías de la información son oportunidades de acceso a la cultura y de creación para todos. Explicó proyectos colectivos como el museo de la calle o Copilandia, que afirman la economía igualitaria del don y que cuestionan la “propiedad intelectual”. Señaló que como artistas tenemos la posibilidad de participar de un espectro de economías que van más allá del mercado. Se planteó un trabajo que une lo virtual con lo terrenal a partir de la escultura de una mula en goma espuma adornada con talabartería tradicional que transporta archivos digitales y todo tipo de objetos y mensajes. Esta mula de nombre Taína realizada en los talleres de Juan Angel Gómez y Anja Tiedemann, será la mascota y animal de carga y descarga en nuestro especial intercambio de archivos.

Nuestro homenaje al Emule

La mula en goma espuma y talabartería en el taller de Juan Angel Gómez y Anja Tiedemann, en Jimena de la Frontera.

Carolina Caycedo con don Antonio el talabartero de Jimena.

En la primera jornada del taller nos visitaron Carmen Carmona, artista visual sevillana y Carlos Toledo y Eva Dertschei, editores de la revista Bildpunkt de Viena. Carmen trabaja desde 2002 en el proyecto Movalatex, una empresa ficticia que funciona como entidad registrada legalmente en España. “Movalatex te protege” es el slogan con el que cuestiona los mecanismos del capitalismo y la “cultura de la protección” que defienden los monopolios de la propiedad intelectual. Usando Movalatex como marca registrada Carmen pone en práctica una táctica copyleft, abriendo sus técnicas y el producto de su obra a otros artistas y públicos. Movalatex reconoce que la cultura sólo existe cuando una comunidad la comparte, y que compartirla es la mejor forma de protegerla. Carmen presentó el trabajo Plagiarismo y traducción publicado en la revista Bildpunkt. Sus editores, Carlos y Eva, miembros del sindicato de artistas IG Bildendekunst, explicaron la trayectoria de la revista centrándose en el último número dedicado al plagiarismo y al arte de la copia. A partir de la cita de Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont “el plagio es necesario, el progreso lo implica”, se argumenta que nuestro innatismo a la copia es el fundamento de la evolución de la cultura.

Carmen Carmona explicando su trabajo Plagiarismo y traducción.

Plagiarismo y traducción. Ilustraciones para Bildpunkt.

Eva Dertschei, Carmen Carmona y Carlos Toledo.

La jornada del martes se inició con una presentación del trabajo de la artista anglo-colombiana residente en Puerto Rico Carolina Caycedo. Su trabajo responde a los efectos del capitalismo global con prácticas enraizadas en procesos de comunicación, movimiento e intercambio. Sus diversos proyectos (que van desde acciones callejeras o mercados itinerantes a manifestaciones políticas) todos germinan en diálogos con la comunidad más allá del mundo del arte, y sus trabajos invariablemente se refieren a la cultura y economía de la calle. Carolina explicó su acción Planté bandera, en la que nadando de una playa de Puerto Rico a otra, la artista se apropia conceptualmente de un territorio de la imaginación que es al tiempo un territorio de contestación política y económica. Carolina defendió la idea de que las fronteras impuestas están sobre todo en nuestras cabezas y que el hecho de reconocerlas es el primer paso para disolverlas.

Presentación de Carolina Caycedo

Planté bandera. Videostill.

Carátula del vídeo Planté bandera, 2008

Uno de los primeros archivos que se aportaron para intercambiar fue el Libro de las mutaciones. El I Ching, es un milenario texto oracular chino que describe la situación presente de quien lo consulta y predice el modo en que se resolverá en el futuro si se adopta ante ella la posición correcta. El I Ching entiende que cada momento es único y que todos los elementos del presente conforman y dan significado a la realidad del momento. Preguntándole sobre nuestro proyecto y el futuro de nuestra mulita lanzamos las monedas y el oráculo nos respondió: “La mordedura tajante. El hexagrama representa una boca abierta con algo que la obstruye entre los dientes. Como resultado los labios no pueden juntarse. Para llegar a unirlos debe morderse enérgicamente a través del obstáculo. Morder a través tiene éxito. Es favorable dejar que la justicia sea administrada". Discutiendo varias posibles interpretaciones concluimos que la “mordedura tajante” significa tomar partido y actuar enérgicamente en favor de la justicia. Creemos que como usuarios, ciudadanos y artistas debemos tomar partido frente a las políticas culturales de exclusión y privatización que contravienen el interés general y reclamar nuestro derecho a acceder a los espacios comunes de circulación de los saberes.

La mordedura tajante

Consultando el oráculo

La tercera jornada contó con la participación de Pollo y Berta Orellana Luna. Su trabajo es en colectivo, ocupando espacios, rituales, prácticas culturales y objetos que poseen en si mismo un significado consensuado, jugando y experimentando el sinfín que implica este desplazamiento de sentido. Explicaron trabajos que se infiltran en la vida cotidiana como el performance en que contraen matrimonio por la Iglesia o las acciones y mítines del PET, un partido inventado que parodia la propaganda electoral para defender la diversión como factor político. Berta presentó su último trabajo, una intrigante revista elaborada a partir de material capturado en la red que abre el espacio de la mente individual al kosmos compartido de las ideas.

Cartel electoral del P.E.T. (Partido Espacial de Tatán)

Retrato de Berta y Pollo en su boda-performance

Tatán, presidente del P.E.T.

Pollo presentó La Caja que pinta, una memoria externa que viaja en una caja como aquellas vírgenes que se llevan de casa en casa. La unidad, pintada y tuneada entre todos, empezó a recoger y diseminar música, películas, textos, recetas, embrujos, fotos y programas y, cruzando las fronteras fue paseada por todos los talleres del Encuentro.

Pollo y La caja que pinta

El disco duro tuneado

A nuestra hermosa mulita pronto le salió un novio. Se trata de Homer, el burro troyano,
un proyecto itinerante del artista inglés Stephen Wilks. Para nuestra sorpresa, Homer recorre el mundo saltándose fronteras y recogiendo objetos, mensajes y testimonios allá por donde va. O sea, más o menos como nuestra mula. Elvira Dyangani tenía a Homer acogido en su casa, así que vino a explicar el proyecto y nos lo dejó durante todo el taller. El burro y la mula hicieron muy buenas migas...

Berta, Elvira, Carolina y Pollo con Homer, el burro troyano

Mª Angeles Carrasco introduce unos mensajes en la panza de Homer

En la jornada del jueves, Mac de Paz propuso ir más allá del mero intercambio de archivos defendiendo la importancia de ampliar el dominio público o procomún en el arte, la ciencia y el conocimiento y construir modelos culturales libres. La habitabilidad del mundo está conectada a la preservación de algunos bienes como un bien común y no simplemente como un recurso a disposición del que desarrolle la mejor tecnología para privatizar el genoma, la biodiversidad, la lengua, el patrimonio o el aire que respiramos. No se trata de promover un discurso anticapitalista, sino de poner freno a los furores expansionistas de quienes no ven límite en los negocios, que esperan que un descubrimiento solucione los problemas y nos devuelva los campos descontaminados, la biodiversidad destruida, el aire mercantilizado o el espacio militarizado.

Mac, que es músico, montador de video, archivista y editor de la revista Parabólica, propuso un proyecto de radio en internet de contenidos libres. radioactividad.net sirve como plataforma de difusión de música libre, que al estar protegida por una licencia al estilo de la GPL o la licencia BSD en el ámbito del software libre, consigue la máxima distribución y promoción de la música y hace posible que llegue sin obstáculos al público. Con una programación continua que podría prestar servicio a bares y comercios que no desean usar el repertorio de la SGAE ni pagar sus tarifas, radioactividad.net se ha empezado a diseñar en el taller y se plantea como un proyecto a desarrollar en el tiempo. La jornada se completó con la participación de Alonso Gil que nos presentó su vídeo del Tuning cofrade, un coche tuneado con remezclas de música de Semana Santa.

Música libre

Presentación de Mac de Paz sobre el proyecto radioactividad.net

Si Joseph Beuys entendía con la consigna “todo hombre es un artista” que la creatividad no es patrimonio de los artistas sino de toda la humanidad, Rosemarie Trockel superó las fronteras de la creatividad y el género postulando que “todo animal es una artista”. Animados por esta percepción, el último día del taller lo dedicamos a trabajar con nuestra mula Taína, cargando sus alforjas de archivos y enjaezando el trabajo de talabartería con mensajes, adornos y amuletos. Rocío Arregui ideó una propuesta de escarapelas para la mula. Miguel Angel Concepción aportó una boya-escultura recogida en Isla Cristina. Luz Marina Baltasar pintó una lechera que colgó del cuello de la mula. Mª Angeles Carrasco añadió un proyecto de encuestas que está desarrollando. Rinat Etshak incluyó recetas secretas de magia simpática. Anabel Lorca y Cristina de Miguel cargaron dibujos y pilas de buena energía en las alforjas y Marcos Fernández incluyó archivos musicales de su grupo. Todo el mundo puso su arte en las alforjas.

Mª Angeles con las escarapelas de Rocío Arregui

Pintando archivos

En plena faena

La mula Taína

Para rematar una intensa jornada Pollo preparó un delicioso cous cous en el patio y el intercambio de archivos se convirtió en intercambio de ideas alrededor de un fogón invitando a todo el mundo a saborear la experiencia. Los Encuentros Regreso al futuro, cruce de caminos y de energías que se contagian, ya se acaban e intercambiamos direcciones para seguir en contacto. Con las alforjas repletas de víveres y lujos Taína parte ahora en un viaje en el tiempo. El taller tendrá lugar la semana pasada. Regresar al futuro es estar en el presente de un hermoso proyecto que continúa desarrollándose.

El cous cous de Pollo

Cous cous en el patio del Convento de San Clemente, sede del caS, patrimonio histórico de la comunidad.

Vídeo histérico del taller en Zemos98 por Miguel Angel Concepción

links del taller

2008-03-26T02:52:00.000-07:00

www.ventanacaustica.com
luzmarinabaltasar.blogspot.com
whitney.org/biennial2006/projects/day2day
http://www.youtube.com/watch?v=K-BWe6SoxyU
www.cristinademiguel.wordpress.com
http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com/
www.everyoneweb.com/anabellorca

TALLER DE INTERCAMBIO DE ARCHIVOS EN EL FESTIVAL ZEMOS98

2008-02-14T13:12:00.000-08:00

“El CAPITAL es hoy el trabajo que sostiene la habilidad. El dinero sin embargo no es un valor económico. Los dos valores económicos genuinos los constituyen la conexión entre habilidad (creatividad) y producto. Eso explica la fórmula que presenta el concepto expandido de arte: ARTE=CAPITAL”.

Joseph Beuys, 1985.

Arte=CAPITAL es un taller de intercambio de archivos dentro de los Encuentros Regreso al futuro del Festival Zemos98. El taller está dirigido por Federico Guzmán y cuenta con la participación de Carmen Carmona, Berta Orellana, Pollo, Mac de Paz, Carolina Caycedo y Moakara.

Hemos titulado el taller según las conocida ecuaciones ARTE = CAPITAL o CREATIVIDAD = CAPITAL que Joseph Beuys garabateaba a menudo en sus trabajos. Estas fórmulas podían ser entendidas como anotaciones referenciales de sus ideas, que conciben el arte y la creatividad como la producción de “bienes espirituales”: riqueza y abundancia que serían la nueva moneda de cambio para la transformación de la sociedad que él visualizó.

Es precisamente este paradigma de la abundancia del que habla Beuys, opuesto a la economía de la escasez y la plusvalía, y que afirma la economía igualitaria del don, el que acompaña hoy en día a buena parte de los conocimientos y bienes culturales dotados gracias a la técnica de una enorme cercanía y accesibilidad. Muchas voces sostienen en la actualidad que hay posibilidades políticas a favor de una mayor igualdad a partir de la cercanía y la amplia diseminación que la tecnificación de la cultura hace posible. En palabras del crítico social Jesús Martín Barbero: “Ahora las masas, con ayuda de las técnicas, hasta las cosas más lejanas y más sagradas las sienten cerca. Y ese sentir, esa experiencia, tiene un contenido de exigencias igualitarias que son la energía presente en la masa”.

Creemos que como usuarios y ciudadanos debemos reclamar nuestro derecho a acceder a los espacios comunes de circulación de los saberes. Esos espacios que ya han sido rebautizados según la intuición de Marx como general intellect, término que se utiliza para señalar que “el conocimiento social general se ha transformado en fuerza productiva inmediata”. Como artistas hemos de entender que está en nuestra mano alimentar y ensanchar un dominio público que beneficia tanto a los artistas como a la sociedad y que es el paradigma de la abundancia, y no el de la escasez, el que acompaña a los conocimientos y los bienes culturales en una época en que podemos reclamar el derecho universal a la cultura.

Programa del taller

Lunes 24
Cada día Federico Guzmán y artistas y amigos invitados presentarán propuestas de reflexión y trabajo colectivo. El objetivo del taller es construir una obra entre todos los participantes a partir del intercambio de ideas y experiencias. El taller se iniciará con una presentación de Federico planteando recuperar la práctica artística en su dimensión más colectiva para la comunidad de la que surge y en la que debería revertir.
Nuestra invitada en la primera jornada del taller es Carmen Carmona, artista visual sevillana residente en Viena con la presentación Plagiarismo y traducción. Carmen trabaja desde 2002 en el proyecto Movalatex, una empresa ficticia que funciona como entidad registrada legalmente en España. “Movalatex te protege” es el slogan con el que cuestiona los mecanismos del capitalismo y la “cultura de la protección” que defienden los monopolios de la propiedad intelectual. Usando Movalatex como marca registrada Carmen pone en práctica una táctica copyleft, abriendo sus técnicas y el producto de su obra a otros artistas y públicos. Movalatex reconoce que la cultura sólo existe cuando una comunidad la comparte, y que compartirla es la mejor forma de protegerla.
Carmen presenta su trabajo para la revista Bildpunkt en su último número dedicado al plagiarismo, acompañada de dos de sus editores Carlos Toledo y Eva Dertschei, miembros del sindicato de artistas en Viena “IG Bildendekunst”.

Martes 25
El martes se iniciará con una presentación del trabajo de la artista anglo-colombiana residente en Puerto Rico Carolina Caycedo. Su trabajo responde a los efectos del capitalismo global con prácticas enraizadas en procesos de comunicación, movimiento e intercambio. Sus diversos proyectos (que van desde acciones callejeras o mercados itinerantes a manifestaciones políticas) todos germinan en diálogos con la comunidad más allá del mundo del arte, y sus trabajos invariablemente se refieren a la cultura y economía de la calle.
Como Carolina propone: “me gustaria concentrarme en la musica o el registro sonoro como parte de la obra colectiva. Podria ser un collage musical, que incluya samplers, musica hecha por los participantes, grabaciones in situ del taller, etc... para que quede tambien esa memoria auditiva, que vaya mas de la compilacion musical y se convierta mas en un relajo, un bembé, un jam session donde se distingan voces individuales, una receta auditiva con muchos matices, una acción o cabaret, mas que un objeto, o un pedazo de informacion, algo que no podria repetirse a menos que nos juntaramos todos de nuevo”.

Miércoles 26
La jornada del miércoles contará con la participación de Pollo y Berta Orellana Luna. A través de un caso concreto se introduce la necesidad y dificultad de conexión real entre la experiencia virtual y la experiencia física como un mismo plano de acción.
Pollo propone lanzar La caja que pinta, un experimento de intercambio de archivo desde el contacto físico y Berta sugiere una experiencia grupal de búsqueda temporal, durante un espacio de tiempo limitado cada uno de los presentes capturaría información de la red, se induce en relación al caS, como compresión del espacio que alberga, pero abierta a cualquier información. Posteriormente se elaboraría este material.
Su trabajo es en colectivo, ocupando espacios, rituales, prácticas culturales y objetos que poseen en si mismo un significado consensuado, jugando y experimentando el sinfín que implica este desplazamiento de sentido.

Jueves 27
En la jornada del jueves, Mac de Paz propone ir más allá del mero intercambio de archivos ampliando el dominio público o procomún en el arte, la ciencia o el conocimiento y construir modelos culturales copyleft. Mac es músico, montador de video, archivista y editor de la revista Parabólica. En la actualidad está desarrollando un proyecto de radio en internet de contenidos exclusivamente copyleft.

Viernes 28
El último día lo dedicaremos por entero a la elaboración e instalación de nuestra obra colectiva que hemos ido desarrollando durante toda la semana, invitando a todo el mundo a participar y disfrutar de ella.

Como actividad paralela al taller el grupo MOAKARA presentará su disco el jueves 18 de abril en la sala Fun Club. TE ESPERAMOS!!!

Público objetivo

El taller va dirigido a artistas y poetas, músicos, escritores, dj’s, hackers, abogados, psiconautas, hechiceros, magos y anarquistas interesados en trabajar en el imaginario visual de la cultura libre y la inteligencia colectiva. Proponemos la realización de una obra en colaboración basada en en el intercambio cara-a-cara de ideas y experiencias.

Director del taller

Nacido en Sevilla en 1964, Federico Guzmán ha sumado a sus orígenes pictóricos y conceptuales una dedicación a modos alternativos de actuación en el ámbito artístico y social, tanto con su participación en colectivos, como por su actividad pedagógica al margen de estudios oficiales. Su obra está en diversas colecciones públicas, entre ellas el MOMA de Nueva York. Ultimamente ha mostrado su trabajo en el VI Festival de Performance de Cali, el Encuentro MDE07 y la galería Pepe Cobo de Madrid. Moviéndose libremente entre disciplinas y lenguajes Federico reclama el poder de la creatividad para todas las esferas de la vida, recuperando la práctica artística individual o colectiva para la comunidad de la que surge y en la que debería revertir. Federico ya participó en la Feria de Arte Público organizada por ZEMOS98 y en la exposición colectiva VIVA PINTURA. En el proyecto Copilandia ZEMOS98 ha participado presentando su libro "Creación e inteligencia colectiva" y haciendo un vídeo para Canal Sur TV. Copilandia participó en la primera edición de OPEN ZEMOS

Autores de referencia
. Lawrence Lessig
. Cory Doctorow
. David Bravo
. Kirby Gookin
. Javier de la Cueva
. Proudhon
. Carolina Caycedo
. Carmen Carmona
. Cikgu
. Berta Luna Orellana
. Pollo
. Mac de Paz
. Nicolás Malevé
. Laurence Rassel
. Joost Smiers
. Platoniq
. Critical Art Ensemble
. Manuel Castells
. Wu Ming
. Guy Debord
. John Perry Barlow
. Richard Stallman
. Hakim Bey
. Rogelio López Cuenca
. Jorge Cortell
. Vandana Shiva
. Toni Negri
. Metabolik Hacklab
. Compartir es bueno
. Defunkid
. Wikipedia
. Virgil Widrich

Lemas

. Hacemos el cruce?
. Derechos de artista
. I love P2P
. Las ideas están en todas las cabezas
. Todos contra el canon
. Copia y libertad
. Movalatex te protege
. Valor es dar cuando es necesario
. Todo conspira
. Más en ti que tú
. Preferiría hacerlo
. La propiedad es robo
. Terrorismo poético
. Live Local Love
. Pensar bonito.

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